엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 여덟 번째 달 'No Chance'

 

 

서론

 

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

 

‘52’는 구독 형태로 제공되는 카드 마술 강의 컨텐츠로, 구독료 24,000원에 매달 6개의 컨텐츠를 제공하고 있다. 5일에 한 개씩 공개되는 방식으로 진행되며, 카드 마술에 필요한 기초 동작 / 핵심 기술 / 실용적인 루틴 연출 / 연출이 만들어지게 된 과정 및 핸들링에 대한 팁 / 추가적인 아이디어와 변형 및 교훈 / 통찰 파트로 구성되어 있다.

 

영상은 누적되는 형태로 제공되기 때문에 결제 시점 기준 첫 영상부터 가장 최근 영상까지 모두 볼 수 있다. 다만 강의 특성상 앞에서 설명한 내용이나 기술을 후반부에서 다시 언급할 경우에는 짧게 정리하는 식으로 넘어가기 때문에, 기본적으로는 순차적으로 보는 것을 권장하고 있다.

 

이번에 리뷰할 내용은 여덟 번째 달 제공 컨텐츠로, 말하는 방법 / Top palm 기술과 ‘No Chance’ 연출에 대해 설명하고 있다.

 

 

기초 동작 및 기술

 

이번 달의 기본 동작과 이론에서는 'How to Speak'와 'Top Palm'에 대해서 다루고 있다.

 

‘말하는 방법’ 파트에서는 카드 마술에 국한되지 않고, 모든 마술에 공통적으로 적용되는 ‘마술사의 언어’에 대해 다룬다. 단순히 말을 천천히 또박또박 하라거나, 관객에게 전달하는 지시를 명확히 하라는 식의 뻔한 조언에 머무르지 않는다. 오히려 루틴을 연습할 때 ‘말’을 함께 훈련하는 방법, 스크립트를 완전히 외우지 않더라도 반드시 작성해야 하는 이유 등 보다 실질적인 접근을 제시한다.

 

또한 마지막으로는 자신만의 마술 스타일을 구축하고 표현하는 과정에서 ‘말하는 방식’이 어떤 역할을 하는지에 대해 이야기한다. 마술계에서 흔히 언급되는 다소 추상적인 개념인 ‘Be Yourself’를 어떻게 구체적인 형태로 구현하고 발전시켜 나갈 수 있는지를 설명하며 다니 다올티즈, 데이비드 윌리엄스, 데렉 델가우디오 등 여러 마술사의 사례를 함께 제시한다. 전체적으로 다소 추상적인 논의도 포함되어 있지만, 동시에 충분히 실용적인 인싸이트도 담겨 있어 마술에 익숙한 사람은 물론, 이제 막 마술을 시작한 입문자에게도 한 번쯤 깊이 생각해볼 만한 내용이 많은 파트였다.

 

‘탑 팜’ 파트에서는 먼저 기본적인 핸들링부터 짚고 넘어간다. 대표적으로 ‘타핑 더 덱’과 ‘버그 팜’을 중심으로 설명하는데, 전자인 타핑 더 덱은 다이 버논의 팜 방식으로 잘 알려져 있으며, 매우 부드럽고 완성도 있게 수행할 경우 거의 어떠한 뉘앙스도 드러나지 않는다는 점에서 높은 평가를 받는 기술이다. 이 방식만을 따로 다룬 자료가 있을 정도로 그 완성도가 입증되어 있으니까(아래의 링크 참조) 반면 버그 팜은 상대적으로 다소 투박하고 직선적인 느낌이 있지만, 그만큼 안정성이 뛰어나고 여러 장의 카드를 한 번에 팜할 때 특히 유용하다는 장점이 있어, 아직 접해보지 못했다면 한 번쯤 보고 넘어갈만한 기술이었다.

 

'타핑 더 덱' 리뷰

 

그러나 이 파트의 핵심은 이러한 개별 핸들링 자체가 아니라, 그 이후에 이어지는 ‘전략’에 있다. 이미 많은 마술사들이 사용하고 있고, 세부적인 핸들링과 디테일에 대한 자료도 풍부하게 존재하는 기술이지만, 여기서는 ‘탑 팜’을 바라보는 관점을 새롭게 제시한다. 즉, 카드를 완벽하게 손 안에 숨기는 데에만 집중하는 접근이 아니라, 그것을 어떻게 ‘보이지 않게 만들 것인가’에 대한 전략적 사고를 강조한다. 다시 말해, 단순히 ‘안 보이는 기술’이 아니라 ‘보이지 않게 만드는 기술’로서의 팜에 대해 다루고 있다.

 

실제로 많은 마술사들은 팜 자체의 습득과 연습에는 시간을 들이지만, 팜한 상태를 어떻게 유지할지, 그리고 그 이후 어떻게 자연스럽게 처리할지에 대해서는 상대적으로 고민이 부족한 경우가 많다. 이 파트에서는 팜 상태를 유지하는 방법부터, 몸의 움직임이나 상황 설정, 관객에게 주는 지시 등을 통해 어떻게 자연스럽게 커버할 것인지, 나아가 홀드아웃의 활용과 마지막 리플레이스먼트까지 이어지는 전 과정을 입체적으로 다룬다. 단순한 기술 설명을 넘어, 실제 퍼포먼스 안에서 어떻게 탑 팝을 관객의 인지 밖에서 다룰 것인가에 대한 고민이 잘 드러나는 파트였다.

 

 

메인 연출 - No Chance(Updated Handling)

 

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

 

연출) 관객은 카드 한 장을 고른다. 덱 안에 관객의 카드를 넣고 섞은 뒤, 관객이 원하는 곳에서 멈추면 관객의 카드가 나온다. 다시 관객의 카드를 덱 안에 넣고 신호를 주면 덱 맨 위로 관객의 카드가 올라온다. 관객의 카드를 다시 덱 안에 넣고 섞은 뒤 신호를 주면 관객의 카드가 카드 박스의 맨 위로 올라오고, 마지막에는 관객의 손 위로 올라온다. 마술사는 방금 과정을 다시 보여주는데, 이번에는 멈춘 위치, 덱 맨 위, 카드 박스 위, 그리고 관객의 손 위에서 관객의 카드와 값이 같은 카드 4장(Four of a Kind)가 동시에 나온다.

 

수년전 엄준혁 마술사가 렉쳐노트에서 발매했던 렉처인 <파이어워크>에 실려있던 루틴, 'No Chance'의 변형된 핸들링 버전이다. 

 

연출적인 측면에서 보면 이미 충분히 검증된 구조를 가진 루틴이다. 클래식한 ‘관객의 카드를 마술사가 찾아내는 마술’을 기반으로 하면서도, ‘Four of a Kind’로 이어지는 반전까지 포함하고 있어 완성도 높은 전개를 보여준다. 실제로 발매 이후에도 꾸준히 호평을 받아온 연출이며, 개인적으로도 업데이트 이전 버전을 오랜 기간 여러 차례 실연해본 경험상, 하나의 루틴 안에 다양한 현상이 자연스럽게 녹아 있다는 점에서 관객 반응이 상당히 좋았던 인상적인 구성이다.

 

물론 기존 52 멤버쉽의 다른 연출들과 비교했을 때, 다소 ‘마술사의 손기술’을 전면에 드러내는 뉘앙스가 느껴지는 것은 사실이다. 그러나 이는 연출 방향에 따라 충분히 해석을 달리할 수 있는 부분이기도 하다. 단순히 ‘여러 방법으로 카드를 찾아낸다’는 식의 나열이 아니라 ‘어떠한 방식으로든 결국 찾아낼 수 있다’는 하나의 능력으로 통합해 표현한다면, 오히려 마술사의 잠재된 역량을 강조하는 방향으로도 설계할 수 있다. 이런 맥락은 이전에 리뷰했던 <Count to 5>의 ‘A Thousand Tricks’와도 일정 부분 맞닿아 있는 지점이라 볼 수 있다.

 

'Count to 5' 리뷰

 

해법적인 측면에서는 지금까지 52 멤버쉽에서 다뤄온 기술들의 총집합이라고 해도 과언이 아니다. 멀티 페이즈 구조 특성상 다양한 효과를 구현하기 위해 여러 기법이 유기적으로 결합되어 있으며, 기존 내용을 꾸준히 학습해온 사람이라면 개별 기술 자체는 크게 난도가 높다고 느끼지 않을 수 있다. 다만 문제는 각각의 기술이 아니라, 그것들을 끊김 없이 연결해 하나의 흐름으로 완성하는 과정에 있다. 관객의 시선 처리와 지시를 통해 기술을 자연스럽게 녹여내야 하기 때문에, 전체 루틴의 체감 난도는 결코 낮지 않다. 결국 이 루틴은 단순히 손기술을 연습하는 것만으로 완성되기보다는, 앞선 이론 파트에서 강조된 ‘말하는 방법’까지 함께 체화해야 비로소 완성도가 올라가는 유형이라 할 수 있다. 즉, 실제 퍼포먼스를 통해 반복적으로 다듬어 나가야 비로소 진가가 드러나는 루틴이다.

 

 

추가적인 아이디어들과 통찰

 

이번 파트에서는 'No Chance' 루틴이 탄생한 과정과 현재의 형태에 이르기까지의 변천사를 이야기하는 것으로 시작한다. 시작은 놀랍게도 다니 다올티즈 마술사의 한 루틴이었는데, 다소 카오틱하면서도 임프롬투적인 인상을 주던 해당 루틴에서 몇몇 요소를 가져와, 엄준혁 마술사 특유의 정돈된 구조로 재구성한 점이 상당히 인상적이었다. 더불어 초기 렉처노트에서 발매된 버전과 현재 버전 사이의 핸들링 및 연출 뉘앙스의 차이에 대해서도 함께 설명한다. 이전 버전 역시 나름의 장점이 존재하지만, 엄준혁 마술사의 말처럼 현재 버전은 핸들링과 세팅이 훨씬 간결해졌고, 외워야 할 요소나 신경 써야 할 부분이 줄어들었다는 점에서 명확한 개선이 이루어졌다고 느껴졌다.

 

더불어 그는 이 'No Chance' 루틴을 어떤 상황에서 활용하면 좋은지도 제시한다. 단독으로도 충분히 완성도 높은 루틴이지만, 멀티 페이즈로 빠르게 전개되는 이 루틴의 특성을 활용한 ‘오프너’로서의 활용 방식이 특히 인상적이었다. 비록 개인적으로 당장 실전에 적용하기에는 다소 난도가 있는 운용이긴 했지만, 버스킹이나 짧은 시간 안에 3~4개의 카드 마술을 연달아 보여줘야 하는 상황이라면 충분히 효과적인 선택지가 될 수 있겠다는 생각이 들었다.

 

마지막으로 그는 다른 작품들로부터 영감과 아이디어를 가져오는, 이른바 ‘훔치는 과정’에 대해 이야기한다. 모든 창작은 결국 타인의 아이디어에서 출발하거나 그로부터 영향을 받을 수밖에 없다는 점에서 시작된다는 전제를 바탕으로, 그 과정에서 흔히 범하기 쉬운 실수와 유의해야 할 점들을 짚어준다. 또한 이번 루틴을 만드는 과정에서 실제로 영향을 받았던 여러 마술사들의 사례를 언급하며, 단순한 차용이 아닌 ‘훔친다’는 표현을 사용하는 이유와 그것이 하나의 목표가 되어야 하는 이유까지 함께 설명한다. 전반적으로 자신의 마술 스타일을 구축해 나가는 과정, 그리고 52 멤버쉽을 대하는 태도에 대해 다시 한 번 생각해보게 만드는 인상적인 마무리였다.

 

 

종합 및 총평

 

아주 만족스러운 회차였다. 기존에도 완성도가 높았던 'No Chance' 루틴의 업데이트된 핸들링 자체도 인상적이었지만, 무엇보다 마지막에 다룬 ‘훔치는 과정’에 관한 이야기가 특히 기억에 남는다. 어떤 요소를 내 것으로 가져오고, 또 어떤 부분은 타산지석으로 삼아 지양해야 하는지에 대해 다시 한 번 돌아볼 수 있는 계기가 되었기 때문이다.

 

엄준혁 마술사의 스타일이 분명 내 취향에 맞는 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 그 방식을 그대로 답습할 필요는 없다는 생각 역시 더 명확해졌다. 스타일적인 측면에서도, 기술적인 숙련도의 측면에서도 단순한 모방은 현실적으로 어렵기도 하지만, 무엇보다 그것이 내가 지향하는 방향과는 다를 수 있다는 점을 다시 확인하게 된 셈이다.

 

앞서 언급했듯, 나는 'No Chance'와 같은 구조보다는 'A Thousand Tricks'처럼 마술사의 가능성을 열어둔 채 끝나는 형태의 루틴을 더 선호하는 편이다. 그런 의미에서 이번 회차를 통해 얻은 인싸이트를 바탕으로, 두 가지 결을 적절히 섞어 나만의 방식으로 풀어낼 수 있을 것 같다는 점에서 더욱 만족스러웠다.