엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 일곱 번째 달 'Raise Rise'

 

 

서론

 

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

 

‘52’는 구독 형태로 제공되는 카드 마술 강의 컨텐츠로, 구독료 24,000원에 매달 6개의 컨텐츠를 제공하고 있다. 5일에 한 개씩 공개되는 방식으로 진행되며, 카드 마술에 필요한 기초 동작 / 핵심 기술 / 실용적인 루틴 연출 / 연출이 만들어지게 된 과정 및 핸들링에 대한 팁 / 추가적인 아이디어와 변형 및 교훈 / 통찰 파트로 구성되어 있다.

 

영상은 누적되는 형태로 제공되기 때문에 결제 시점 기준 첫 영상부터 가장 최근 영상까지 모두 볼 수 있다. 다만 강의 특성상 앞에서 설명한 내용이나 기술을 후반부에서 다시 언급할 경우에는 짧게 정리하는 식으로 넘어가기 때문에, 기본적으로는 순차적으로 보는 것을 권장하고 있다.

 

이번에 리뷰할 내용은 일 번째 달 제공 컨텐츠로, Imp 개념 / Tilt 기술과 ‘Raise Rise’ 연출에 대해 설명하고 있다.

 

 

기초 동작 및 기술

 

이번 달의 기본 개념과 기술에서는 'Imp'과 'Tilt'에 대해서 다루고 있다.

 

임프는 많은 이들에게 다소 낯선 개념일 것이다. Jerx에 의해 제시된 이 개념은, 일종의 ‘마술사의 신호’를 확장한 개념으로, 거칠게 말하면 ‘특정 마술 현상이 일어나게 된 원인에 대해 마술사가 어떻게 표현하는가’에 관한 것이라 할 수 있다. 즉 임프는 카드가 바뀌는 순간에 흔히 사용하는 핑거 스냅이나 손을 흔드는 동작처럼 단순한 신호에서부터 마인드 리딩 연출에서 관객의 표정을 읽었다고 설명하는 방식까지 포함하는, 상당히 폭넓은 개념이다. 이러한 점에서 임프는 마술 현상을 설명하는 세 가지 방식인 ‘M.I.G.(Magician, Item, God)’ 중, 특히 Magician의 역량을 드러내는 데 있어 중요한 요소로 작용한다.

 

엄준혁 마술사는 임프가 단순한 신호 이상의 의미를 지닌다는 점을 강조하며, 실제 카드 마술에서 자신이 선호하는 활용 사례를 함께 제시한다. 나아가 하나의 연출을 넘어 마술사의 전체 스타일에 걸쳐 임프를 일관되게 통일해야 한다는 점과 이를 무의식적으로 남용하지 않기 위해 어떤 기준을 가져야 하는지에 대해서도 자신의 경험을 바탕으로 설명한다. 마지막으로 임프의 필요성에 대한 질문, 그리고 임프 없이도 충분히 성립하는 연출 방식에 대한 간단한 논의를 덧붙이며 이야기를 마무리한다. 다소 생소하고 추상적으로 느껴질 수 있는 주제였지만, 엄준혁 마술사의 언급처럼 본 52 멤버쉽에서 가장 중요한 내용 중 하나인 파트였으며, 마술을 한 단계 끌어올리는 데 있어 중요한 관점을 제시해 준 인상적인 내용이었다.

 

틸트는 뎁스 일루전(Depth Illusion)이라고도 불리는 기술로, 많은 카드 마술사들에게는 ‘엠비셔스 카드’ 루틴을 통해 익숙한 동작일 것이다. 그러나 흔히 틸트를 단순히 맨 윗장에 핑키 브레이크를 건 상태에서 엄지 쪽을 살짝 띄워주는 정도로 이해하고 마무리하는 경우가 많지만, 실제로는 훨씬 더 섬세한 디테일과 핸들링이 요구되는 기술이다.

 

엄준혁 마술사는 기본적인 틸트 핸들링을 시작으로 관객에게 카드가 실제로 덱의 중간으로 들어갔다고 인식시키기 위한 다양한 서틀티의 필요성이 강조한 후, 대표적으로 많이 활용되는 대럴(Daryl)의 서틀티와 함께 엄준혁 마술사가 실제로 자주 사용하는 방식까지 폭넓게 소개된다. 단순히 기술적인 구현을 넘어, ‘중간에 넣는 동작’을 모방하는 데서 그치는 것이 아니라, 오히려 그 동작을 더 강하게 인식시키기 위한 포인트를 의도적으로 추가한다는 접근이 특히 인상적인 부분이었다. 또한 어떤 핸들링이 정답인지 단정짓기보다는 각자의 퍼포밍 환경과 마술 스타일에 따라 적절한 방식을 선택해야 한다는 점을 강조하는데, 이러한 태도에서 엄준혁 마술사의 52 멤버쉽 강의가 지향하는 방향성이 자연스럽게 드러난다.

 

 

메인 연출 - Raise Rise

 

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

 

연출 1) 관객이 자유롭게 고른 카드를 받아 덱 중간에 넣는다. 신호를 주면 그 카드가 덱 맨 위로 올라온다. 이번에는 이 카드가 올라오는 과정을 보여준다고 하며 덱 아랫부분에 반쯤만 집어넣고 신호를 주면 조금씩 덱의 윗부분에 튀어나온 채 이동하고, 최종적으로 덱 맨 위로 올라온다.

 

연출 2) 관객 1, 2가 각각 고른 카드 두 장을 사용한다. 카드 두 장을 덱 아래 부분에 일정 간격을 띄운채 넣고 위의 연출을 보여주는데, 두장이 같이 조금씩 올라오더니 최종적으로 덱 맨 위에 카드 두 장이 위치하게 된다.

 

유명한 레이즈 라이즈 연출인데 두 장을 동시에 올리는 바리에이션까지 포함한 버전이다.

 

역시 시작은 그 유명한 ‘엠비셔스 라이저(Ambitious Riser)’ 기술로 문을 연다. 레이 코스비(Ray Kosby)에 의해 초안이 만들어지고, 자비에 스페이드(Xavior Spade)에 의해 상당 부분이 개량된 이 기술은 한때 국내 마술계, 특히 유튜브 마술 시대 이후 ‘가장 어려운 카드 기술’ 중 하나로 널리 회자되기도 했다. 나 역시 이러한 명성 때문에 한동안 이 기술을 연습했던 경험이 있다. 천천히 구현하는 것 자체는 가능했지만, 실전에서 요구되는 특유의 박자감과 자연스러움을 살리는 데 어려움을 느껴 결국 봉인해두었던 기술이기도 하다. 그러나 이번 강의에서 엄준혁 마술사가 짚어주는 다양한 디테일을 통해, 그동안 막혀 있던 지점과 막연하게 남아 있던 의문들이 상당 부분 해소되는 경험을 할 수 있었다. 많은 이들이 두려워하고 실제로도 난이도가 높은 기술임에는 분명하지만, 결코 넘을 수 없는 벽은 아니기에 엄준혁 마술사가 약 1시간에 걸쳐 설명하는 내용을 차근차근 따라간다면 생각보다 수월하게 실전 수준까지 끌어올릴 수 있을 것이다.

 

카드 두 장으로 진행되는 파트는 기본 동작만 익히면 의외로 구조 자체는 단순하게 느껴졌다. 일종의 시각적 착시를 활용한 동작이기 때문에, 관객이 인식하는 효과에 비해 체감 난이도는 비교적 낮은 편에 속한다.(물론 기본 동작이 어마어마한 난이도인지라 절대적 난이도는 쉽지 않다) 더불어 마지막 동작에서 제시되는 간단한 변주 역시 인상적인 요소였다. 개인적으로 이러한 위트 있는 디테일을 선호하는 편이라, 전체 흐름 속에서 자연스럽게 녹아드는 작은 아이디어 하나가 연출의 인상을 한층 더 살려준다는 점이 특히 마음에 들었다.

 

 

추가적인 아이디어들과 통찰

 

이번 파트에서는 레이즈 라이즈 루틴, 그중에서도 엠비셔스 라이저 동작을 실전에서 어떻게 활용하고 완성도를 끌어올릴 것인지에 대한 다양한 추가 팁들이 제시된다. 덱의 상태를 어떻게 유지해야 하는지, 카드가 올라오는 동작을 보여줄 때 제스처, 그리고 각도에 따른 제약과 대응 방식 등 실제 퍼포먼스에서 바로 적용 가능한 요소들을 중심으로 설명이 이어진다. 이미 메인 파트에서 핵심적인 내용이 다뤄진 만큼 분량 자체가 많지는 않지만, 기술의 완성도를 한 단계 끌어올리는 데 있어서는 충분히 의미 있는 구성이라 느껴졌다.

 

마지막으로 그는 ‘어려운 기술’에 대한 자신의 생각을 풀어낸다. 일반적으로 동일한 결과를 만들어낼 수 있음에도 난이도 차이가 큰 두 가지 선택지가 있을 때 일반적으로는 더 쉬운 방법을 택하는 것이 합리적이며, 굳이 어려운 기술을 고집하는 태도는 일종의 ‘매니아적 사고’로 여겨지기도 한다. 그러나 그는 자신이 레이즈 라이즈 루틴을 연습하게 된 계기와 과정, 그 속에서 얻은 경험과 교훈을 바탕으로, 단순한 효율성만으로는 설명할 수 없는 선택의 의미에 대해 이야기한다. 전반적으로 공감되는 지점이 많으면서도, 평소의 그의 접근 방식과는 또 다른 결이 느껴져 인상적으로 다가온 파트였다.

 

 

종합 및 총평

 

많은 이들이 고대했던 회차였던 만큼, 나 역시 기대에 걸맞은 수확을 얻어갈 수 있었던 달이었다. 우선 틸트, 그중에서도 엄준혁 마술사가 사용하는 특정 서틀티에 대한 부분이 인상적이었다. 진정한 의미의 뎁스 일루전을 살리면서도 기존의 대럴 방식과 다른 핸들링을 통해, 내가 지향하는 마술 스타일과 더욱 자연스럽게 어우러질 수 있는 가능성을 발견한 점이 특히 만족스러웠다.

 

또한 엠비셔스 라이저 기술 자체는 여전히 숙달까지 많은 시간과 노력이 필요하겠지만, 그동안 막연하게 헤매고 있던 요소들에 대해 어느 정도 감을 잡을 수 있었다는 점에서 충분히 의미 있는 경험이었다. 많은 이들이 이 기술을 레이즈 라이즈 루틴에 국한해 사용하는 경향이 있지만, 본질적으로는 스위치나 체인지로도 확장 가능한 구조를 지니고 있어 익혀두기만 한다면 이후 연출을 설계하는 과정에서 폭넓은 활용이 가능한 기술이라는 점에서도 가치가 크다고 느껴졌다.

 

물론 완전히 체화하기까지는 아직 갈 길이 멀다. 그럼에도 불구하고, 그 방향이 어디를 향하고 있는지 분명하게 짚어주는 ‘안내표시등’을 마주한 듯한 회차였다는 점에서, 개인적으로 매우 인상 깊은 경험으로 남았다.