엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 아홉 번째 달 'Redistributraction'

 

 

서론

 

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

 

‘52’는 구독 형태로 제공되는 카드 마술 강의 컨텐츠로, 구독료 24,000원에 매달 6개의 컨텐츠를 제공하고 있다. 5일에 한 개씩 공개되는 방식으로 진행되며, 카드 마술에 필요한 기초 동작 / 핵심 기술 / 실용적인 루틴 연출 / 연출이 만들어지게 된 과정 및 핸들링에 대한 팁 / 추가적인 아이디어와 변형 및 교훈 / 통찰 파트로 구성되어 있다.

 

영상은 누적되는 형태로 제공되기 때문에 결제 시점 기준 첫 영상부터 가장 최근 영상까지 모두 볼 수 있다. 다만 강의 특성상 앞에서 설명한 내용이나 기술을 후반부에서 다시 언급할 경우에는 짧게 정리하는 식으로 넘어가기 때문에, 기본적으로는 순차적으로 보는 것을 권장하고 있다.

 

이번에 리뷰할 내용은 아홉 번째 달 제공 컨텐츠로, 썸 브레이크 / 리버스 컬 기술과 ‘Redistributraction’ 연출에 대해 설명하고 있다.

 

 

기초 동작 및 기술

 

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Thumb Break'과 'Reverse Cull'에 대해서 다루고 있다.

 

'썸 브레이크'는 카드 마술의 기본적인 기술이다. 주로 비들 그립에서 사용되는 이 기술은 핑키 브레이크를 반대 손으로 옮겨 유지하거나, 스위치 등 다양한 상황에서 활용된다. 엄준혁 마술사는 덱의 중간, 맨 아래, 그리고 여러 장의 패킷을 잡고 있는 상황에서의 핸들링을 각각 설명한 뒤 브레이크 서틀티로서의 활용, 카드를 쥔 손을 옮기는 과정에서의 활용, 한 장 및 패킷 스위치로서의 활용, 그리고 애드온으로서의 활용 등 다양한 응용법도 함께 다룬다. 주로 브레이크 유지나 단순 스위치 정도로만 사용해왔던 내게는, 생각지도 못했던 여러 사용법을 알려준 인상적인 파트였다.

 

'리버스 컬'은 말 그대로 스프레드 컬과 반대 방향으로 진행되는 기술이다. 기본적인 핸들링과 더불어 리버스 컬 때 자주 발생하는 플래시와 소리 등 유의해야 할 점을 설명한 뒤, 이를 활용한 포스, 베니쉬, 애드온, 키카드 등 다양한 응용법까지 이어서 설명한다. 개인적으로는 핸들링의 난이도 때문에 리버스 컬보다는 컬 포스 형태를 더 선호해왔지만, 엄준혁 마술사의 응용법 파트를 보고 나니 이전에는 잘 몰랐던 매력이 느껴져 연습해볼 가치가 있다고 생각했다.

 

 

메인 연출 - Redistributration

 

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

 

연출) 마술사는 4장의 A 카드들을 미리 꺼내놓는다. 관객은 자유롭게 3장의 카드를 선택하고 이들을 외운 뒤 덱의 여러 위치에 넣는다. 마술사는 4장의 A 카드들을 덱에 넣고 신호를 주면 4장의 A들이 서로 퍼지게 되고, 다시 신호를 주면 4장의 에이스가 모이면서 사이마다 카드 한 장씩만 존재하는데 이 세장의 카드가 모두 관객의 카드들이다. 4장의 A들만 꺼낸 뒤 신호를 주면 어느새 A는 사라지고 관객의 카드들로 다시 바뀌어있다.

 

전반적으로 완성도가 높았던 루틴이다. 엄준혁 마술사가 바리에이션한 이 ‘Collectors’ 루틴은 래니 제닝스(Larry Jennings)의 ‘Distributration’을 기반으로 하면서도, 원안의 1단계를 두 단계 구조로 확장하여 반전을 주는 식으로 설계되어 있다. 

 

첫 번째 단계는 완전히 자유롭게 선택된 세 장의 카드를 네 장의 A가 찾아내는, 클래식하지만 여전히 강력한 효과를 보여준다. 이어지는 두 번째 단계는 첫 번째 단계의 반복처럼 보이도록 설계해 관객의 예측을 유도한 뒤, 실제로는 네 장이었던 카드가 세 장으로 줄어드는 동시에 관객의 카드로 변화하는 반전을 보여준다. 상대적으로 익숙한 형태의 첫 번째 단계와 맞물려 두 번째 단계에서 반전을 보여주는 느낌이 인상적이었다. 특히 실전 퍼포밍의 측면에서 세 명의 관객을 동시에 참여시키고, 카드를 찾아내는 순서마저 관객이 선택한 순서와 맞물리도록 설계되어 있어 여러 명의 관객들에게 마술을 보여줄 때 상당한 강점을 지닌다. 

 

해법 자체만 놓고 보면 각 단계의 개별 핸들링은 극단적으로 어렵지는 않다. 다만 이를 자연스럽게 연결해 실제 공연에서 매끄럽게 보여주는 것은 또 다른 문제다. 이번 달에 다룬 썸 브레이크 기반 스위치와 리버스 컬은 물론이고, 덱 전체를 다루는 과정에서는 일종의 에스티메이션 감각과 안정적인 셔플 컨트롤이 요구된다. 특히 패킷 핸들링에서는 데이비드 윌리엄슨(David Williamson) 마술사 특유의 리듬감 있고 가벼운 스타일을 차용하고 있는데, 무심한듯 박자감 있게 진행되는 이 템포를 자연스럽게 구현하려면 상당한 연습이 필요할 것이다.

 

 

추가적인 아이디어들과 통찰

 

이후에는 ‘Redistributraction’ 루틴에서 사용되는 각 단계별 대체 핸들링 아이디어를 소개하는 파트가 이어진다. 각도 제약이 비교적 덜한 환경에서 활용할 수 있는 변형, 컬러 체인지 형식을 접목한 버전, 그리고 보다 비주얼적으로 깔끔해 보이는 형태의 핸들링 등 다양한 선택지를 제시한다. 다만 개인적으로는 엄준혁 마술사 본인의 코멘트처럼 결국 원래 루틴에서 설명한 기본 핸들링이 가장 설득력 있다고 느껴졌다. 변형된 핸들링들은 실제로 이 루틴이 사용될 일반적인 공연 환경, 그리고 원 루틴이 각 단계에서 미묘하게 표현하고 있던 자연스러운 컨빈서를 희생하는 면이 있었기 때문이다. 다만 본 루틴이 아니라 다른 루틴에서 활용 가능한 기술들을 소개했기에 한 번쯤 보고 넘어갈만한 파트였다.

 

마지막 파트에서 그는 기술이나 루틴을 넘어, 보다 추상적인 주제인 ‘마술 너머의 것’에 대한 이야기를 꺼낸다. 마술사가 어떻게 스스로를 규정하는가, 그리고 특정 정체성에 지나치게 갇힐 때 어떤 한계가 생기는가를 과학자, 영매 등의 사례와 함께 풀어내는데 꽤 인상적이었다. 결국 같은 표현이나 실수조차도 마술사가 자신을 어떤 존재로 정의하느냐에 따라 단순한 실패로 보일 수도 있고, 전혀 다른 방식으로 해석될 수도 있다는 것이 이 파트의 핵심이었다.물론 일부 이야기는 다소 추상적이고 관념적으로 느껴졌고, 몇몇 주장에는 선뜻 동의하기 어려운 부분도 있었다. 그럼에도 이런 이야기를 통해 단순히 기술과 루틴만 전달하는 것이 아니라, 엄준혁 마술사가 마술이라는 매체 자체를 얼마나 깊게 고민하고 있는지를 엿볼 수 있었다는 점에서 충분히 의미 있는 마무리였다.

 

 

종합 및 총평

 

지난 두 회차와 비교하면 상대적으로 한결 가볍고 편하게 볼 수 있었던 회차였다. 이전 회차들이 비교적 높은 난도의 기술이나 보다 무거운 구조적 고민을 요구했다면, 이번 회차는 전체적으로 부담이 덜한 편이었다. 

 

연출적으로도 꽤 인상적인 루틴이었다. 처음 공개 영상을 봤을 때만 해도 크게 끌리지는 않았다. 클래식 카드 마술을 폄하하거나 싫어하는 것은 아니지만, 내가 전형적인 형태의 ‘Collectors’ 플롯을 선호하는 편은 아니기 때문이다. 더불어 지난달 다루었던 ‘No Chance’의 업데이트 이전 버전이 그랬듯, 이번 루틴 역시 현재 엄준혁 마술사의 최근 스타일과는 다소 결이 다른, 보다 전통적인 카드 마술의 문법에 가까운 연출인 점도 한 몫했다.

 

하지만 실제 구조를 뜯어볼수록 생각이 달라졌다. 비마술인 관객에게 보여주기에는 상당히 강력한 루틴이라는 인상이 남았기 때문이다. 현상이 직관적이고 단계별 전개가 명확하며, 마지막 반전 역시 깔끔하게 전달된다. 마술사 입장에서는 익숙한 플롯처럼 보일 수 있지만, 일반 관객 입장에서는 명확한 불가능성이 연속적으로 축적되는 구조라 반응을 얻기 좋다. 특히 복잡한 설명 없이도 효과가 즉각적으로 전달된다는 점이 실전적인 장점으로 느껴졌다.

 

더불어 기술적인 측면에서도 극단적인 난도를 요구하지는 않는다는 점도 장점이었다. 연출 중 필요한 몇몇 기술들의 템포만 충분히 익힌다면 레퍼토리에 꾸준히 넣고 활용할 만한 루틴이라는 생각이 들었다. 전체적으로는 비교적 가볍게 볼 수 있었던 회차였지만, 하나하나 살펴보면 얻어갈 점이 많았다는 점에서 예상보다 더 만족스러웠던 회차였다.