20260929 대구문화예술회관 - 앤디 워홀 전시회 후기

 

 

서론

 

2026년 09월 29일 대구문화예술회관에서 관람한 <앤디 워홀 : 예술을 팔다> 관람 후기이다.

 

앤디 워홀은 팝아트의 선구자이자 20세기 현대미술을 대표하는 예술가 중 한 명이다. 미술, 특히 현대미술에 별다른 관심이 없는 사람이라도 앤디 워홀이라는 이름과 그의 유명한 ‘마릴린 먼로’ 연작 정도는 한 번쯤 접해봤을 정도로 대중적인 인지도를 가진 인물이기도 하다. 하지만 정작 그가 어떤 과정을 거쳐 자신만의 예술관을 만들어왔고, 어떻게 우리가 아는 ‘팝아트’에 도달했는지에 대해서는 잘 모르는 사람이 많을 것이다. 사실 나 역시 마찬가지였다. 그저 현대미술 특유의 지극히 상업주의적인 모습과 작가 자체가 하나의 브랜드가 되어버린 현상, 소위 ‘점 하나 찍고 작가 이름값으로 10억 원을 받는 미술’의 출발점에 워홀이 있었다는 정도만 막연히 알고 있었을 뿐이다. 그래서인지 현대미술에 대한 반감과 함께 워홀이라는 작가 역시 그다지 좋아하지 않았다.

 

그러나 지난 데미안 허스트 전시를 본 이후 '이왕 까더라도 적어도 제대로 알고 까자!'는 생각을 가지게 되었고, 마침 대구에서 근무하던 중 앤디 워홀 전시가 열린다는 소식을 접해 그동안 막연하게만 알고 있던 이 작가가 도대체 어떤 사람이었는지 직접 확인해보고자 전시장을 찾게 되었다.

 

 

 

이번 앤디 워홀 전시회는 대구문화예술회관에서 진행되었다. 대구 지하철 1호선 기준으로는 서부정류장역과 대명역이 가장 가까운데, 어느 쪽에서 출발하든 도보로 약 20분 정도 걸리고 가는 길도 썩 잘 정비되어 있지는 않아 대중교통 접근성이 좋은 편은 아니다. 다만 가는길에 성당못이 있고, 예술회관 인근으로도 도시숲과 두류공원 등 산책하기 좋은 곳이 많아 전시만 보고 돌아오기보다는 날을 잡고 주변까지 함께 둘러본다면 나름 즐길 거리가 있는 편이다.

 

역에서 내려서 조금만 걸으면 보이는 안내 현수막(좌)와 성당못(우)

 

 

전시회는 네이버, NOL을 통해서 예매 가능하며 현장 구매도 가능하다. 가격은 20,000원인데 나는 얼리버드로 신청하여 할인받아 14,000원에 예매를 완료. 관람은 오전 10시부터 오후 8시까지 가능하며, 특별히 관람시간이 제한되어 있지는 않아서 천천히 둘러보는 게 가능하다. 

 

 

관람 후기

 

 

 

전시는 총 10개의 테마로 구성되어, 앤디 워홀의 발자취를 차례로 따라갈 수 있게 되어 있다. 1949년 예술가로서의 활동을 시작한 그의 시작은 미술관이나 갤러리를 무대로 삼은 순수미술가라기보다는, 잡지와 앨범, 영화의 표지와 포스터 등을 제작하는 상업 디자이너에 가까웠다. 그리고 흥미로운 점은 이러한 상업적 작업을 단순한 출발점으로만 여기지 않고, 경력 후반부까지 꾸준히 이어갔다는 것이다.

 

전시의 초반부는 바로 이러한 워홀의 모습에 집중한다. 책과 잡지의 표지 디자인, 패션 일러스트와 레코드 커버에서 시작해 영화와 TV 제작에 이르기까지, 그는 수많은 대중에게 노출되는 매체 속에서 소위 ‘워홀 스타일’을 확립해갔다. 이러한 작업들은 그를 유명한 상업 디자이너로 발돋움하게 만든 중요한 계기가 되었다.

 

잡지, 서적 표지 디자인. 묘하게 워홀스러움이 느껴지는게 포인트.

 

라이트하우스 풋웨어와 그 유명한 브릴로 박스 드레스

 

음악에도 조예가 깊던 워홀. 차례대로 롤링스톤즈의 스티키 핑거즈 LP / 벨벳 언더그라운드 & 니코 LP / 키스해링과 함께한 재즈 페스티벌 포스터

 

 

전시 후반부에서는 그를 유명하게 만든 팝아트가 핵심을 이룬다. 상업 디자이너로 활동하며 쌓아온 경험을 바탕으로 다양한 커미션 용 상업 일러스트레이션을 제작했고, 그는 이를 단순한 브랜드 커미션에 그치지 않고 자신의 작품 안으로 직접 끌어들여 활용했다. 여기에 스타와 대중적인 아이콘을 반복적으로 작품에 등장시키고, 궁극적으로는 자기 자신마저 하나의 이미지이자 브랜드로 만들어내는 과정을 따라가다 보니, 소위 ‘왜 같은 작업을 해도 워홀이 하면 다르게 평가받았는지’를 어렴풋하게나마 이해할 수 있었다.

 

다양한 브랜드 커미션 작품들. 페리에 / 샤넬 No.5 / 플레이보이

 

캠벨 수프 캔 쇼핑백 / 코카콜라 유아인 / 애플

 

스타덤에 매료되어 유명인을 반복적으로 그린 워홀. 맥 제거 / 마릴린 먼로 / 그레이스 캘리

 

궁극적으로 스스로를 브랜드화시킨 워홀. 참고로 대부분의 머리는 가발이다.

 

 

전반적으로 대단히 만족스러운 전시였다. 앤디 워홀이라는 대단히 아이코닉한 인물을 알고는 있었지만, 사실 이름과 몇몇 대표작 말고는 제대로 아는 것이 없던 내게 왜 그가 그토록 높은 평가를 받는지를 조금이나마 이해하게 해준 시간이었다. 물론 여전히 ‘점 하나 찍으면 예술이 되는 현대미술의 풍조’에 대해서는 어느 정도 반감이 남아 있긴 하지만, 그런 현대 미술의 흐름을 만들어낸 선구자라는 점에서 워홀의 독창성과 영향력만큼은 충분히 인정할 수밖에 없다는 생각이 들었다. 그러면서도 동시에 작가의 의도를 하나의 정답처럼 강요하지 않고, ‘이것도 맞고 저것도 맞을 수 있으니 해석은 관람자의 몫’이라는 태도를 유지했다는 점 역시 꽤 마음에 들었다. 작품을 어렵게 포장하기보다 보는 사람이 각자의 방식으로 받아들일 여지를 남겨둔다는 점에서, 오히려 내가 생각했던 것보다 훨씬 취향에 가까운 작가라는 생각도 들었다.

 

작품 외적인 전시장 구성 역시 마음에 들었다. 전시가 거의 막바지에 접어든 시점이라서인지, 아니면 평일 저녁에 방문해서인지 모르겠지만 전시장 안에는 나를 포함해 관람객이 세 명뿐이라 굉장히 여유롭게 작품을 볼 수 있었다. 기본 안내 팸플릿과 QR 음성 가이드도 잘 준비되어 있어 작품과 작가에 대한 정보를 보충하는 데 큰 도움이 되었고, 워홀의 일대기를 따라가되 비슷한 성격의 작업들을 큰 테마로 묶어 배치한 구성도 좋았다. 깨알같이 각 테마에 맞춰 벽면의 색상을 달리한 점, 그리고 적절한 음악의 사용 역시 전시의 흐름을 따라가는 데 도움이 되어 꽤나 열심히 준비한 전시라는 생각이 들었다. 주변에 함께 둘러볼 곳도 많고 산책하기에도 좋은 만큼, 나중에 대구를 떠나기 전 또 볼 만한 전시가 열린다면 다음에는 조금 더 여유롭게 시간을 잡고 방문해봐야겠다.

 

 

깨알 같은 기념품. 원래 절대 기념푼 안사는편인데 캠벨 수프 키링이 5천원이면 못참지..