엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 열 번째 달 'Needle In A Haystack'

 

 

서론

 

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

 

‘52’는 구독 형태로 제공되는 카드 마술 강의 컨텐츠로, 구독료 24,000원에 매달 6개의 컨텐츠를 제공하고 있다. 5일에 한 개씩 공개되는 방식으로 진행되며, 카드 마술에 필요한 기초 동작 / 핵심 기술 / 실용적인 루틴 연출 / 연출이 만들어지게 된 과정 및 핸들링에 대한 팁 / 추가적인 아이디어와 변형 및 교훈 / 통찰 파트로 구성되어 있다.

 

영상은 누적되는 형태로 제공되기 때문에 결제 시점 기준 첫 영상부터 가장 최근 영상까지 모두 볼 수 있다. 다만 강의 특성상 앞에서 설명한 내용이나 기술을 후반부에서 다시 언급할 경우에는 짧게 정리하는 식으로 넘어가기 때문에, 기본적으로는 순차적으로 보는 것을 권장하고 있다.

 

이번에 리뷰할 내용은 열 번째 달 제공 컨텐츠로, 픽 / 스튜어트 고든 더블리프트 기술과 ‘Needle In A Haystack’ 연출에 대해 설명하고 있다.

 

 

기초 동작 및 기술

 

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Peek'과 'Stuart Gordon Double lift'에 대해서 다루고 있다.

 

픽(Peek)은 카드를 몰래 확인하는 동작으로, 글림스(Glimpse)라고도 불린다. 엄준혁 마술사는 이번 파트에서 픽을 마술의 핵심 기법이라기보다는 예상치 못한 상황에 대처하기 위한 유틸리티 도구로 활용하는 방법을 소개한다. 관객의 돌발 행동이나 기술 사용 중 발생한 실수에 대응하는 방법을 설명하며, 버클을 이용하는 방식처럼 카드를 과도하게 움직여야 하는 기법보다는 보다 간결하고 실전적인 핸들링에 초점을 맞춘다.

 

강의에서는 자연스러운 동작 속에서 탑 카드를 확인하는 방법 두 가지, 카드를 섞는 과정에서 활용하는 탑 카드 픽 두 가지, 그리고 바텀 카드를 확인하는 기법 세 가지를 소개한다. 개별 핸들링 자체는 특별히 새로운 방식이라기보다는 널리 알려진 대중적인 픽 기술들에 가깝다. 그러나 픽의 고질적인 문제인 시선 처리의 타이밍, 그리고 각 동작이 가져야 할 당위성과 자연스러움에 대한 설명이 특히 인상적이었다. 무언가를 숨기기 위해 수상한 행동을 덧붙이기보다는, 오히려 자연스럽고 대담하게 행동하는 것이 더 효과적이라는 그의 조언이 기억에 남는 파트였다.

 

스튜어트 고든 더블 리프트는 수많은 더블 리프트 핸들링 가운데서도 가장 널리 사용되는 형태 중 하나다. 난도가 크게 높지 않으면서도 숙달만 된다면 매우 깔끔한 디스플레이가 가능하다는 장점이 있다. 엄준혁 마술사는 먼저 기본적인 핸들링 원리와 더블이 벌어지거나 깨지지 않도록 유지하는 팁을 설명한 뒤, 일반적인 카드 뒤집기 동작을 더욱 자연스럽게 모방하기 위해 자신이 변형한 핸들링을 소개한다. 이어서 단순히 더블 리프트를 수행하는 데 그치지 않고, 이를 카드 디스플레이나 컨빈서로 활용하는 방법까지 설명하며 기술의 응용 범위를 확장한다. 전체적으로는 나쁘지 않은 파트였지만, 개인적으로는 스튜어트 고든 더블 리프트 이후 오른손 손목에 약간의 부담이 느껴지는 탓에 이 방식 자체를 선호하지 않아서 가볍게 흝고 간 파트였다.

 

 

메인 연출 - Needle In A Haystack

 

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

 

연출) 관객은 자유롭게 덱을 섞은 후 한장의 카드를 골라서 싸인을 한다. 싸인한 카드를 뒤집은 채 관객 앞에 두고, 마술사는 나머지 덱을 테이블 워시 형태로 섞으면서 무작위의 카드들을 조금씩 관객에게 건내준다. 관객은 건내받은 카드들을 본인의 카드와 함께 테이블 워시 형태로 섞는다. 마술사가 한장의 카드를 남기고 모두 관객에게 건내준 시점에서 확인해보면, 마술사가 남긴 단 한장의 카드가 싸인받은 관객의 카드이다.

 

개인적으로 연출적으로는 꽤 묘한 작품이라고 느꼈다. 마술사가 테이블 위에서 카드를 섞으며 무작위로 관객에게 건네고, 관객이 그 행동을 그대로 따라 하기 시작한다. 그러다 마술사가 건네준 카드가 절반을 넘어서는 시점부터 두 사람의 행동이 교차되기 시작하고, 마지막에는 마술사 앞에 단 한 장의 카드만 남는다는 이 전체적인 그림은 굉장히 아름답게 느껴졌다. 마치 영국 드라마 닥터 후 뉴 시즌 4의 에피소드 'Midnight'에 등장하는 따라쟁이 생명체를 마술적으로 표현한 듯한 인상이라고 해야 할까.

 

다만 일반 관객의 입장에서 보면 다르게 받아들여질 가능성도 있다. 처음부터 끝까지 과정을 단순히 '카드 한 장을 바꿔치기한 뒤 공개하는 마술' 정도로 인식한다면, '왜 이렇게 과정이 길지?'라는 생각이 들 수 있기 때문이다. (물론 설령 그렇게 받아들인다고 해도, 마킹 덱 같은 특수한 도구가 없는 상황에서 수많은 카드 중 해당 카드만 남기는 것 자체는 충분히 신기하게 느껴질 수 있겠지만) 나아가 관객 입장에서는 자칫하면 자신의 행동이 단순히 시간을 끌기 위한 과정, 혹은 의미 없는 반복에 불과하다고 느낄 수도 있다. 즉, 이 연출의 핵심은 단순히 결과가 아니라 마술사와 관객의 행동이 점차 동기화되고 뒤섞이는 과정에 있는데, 그 의도가 관객에게 얼마나 명확하게 전달될 수 있느냐에 대해서는 의문이 든다. 엄준혁 마술사라면, 그리고 엄준혁 마술사의 관객이라면 일반적으로 이러한 인상이 잘 전달될 수 있겠지만 이 강의를 수강하는 구독자들 역시 비슷한 감각과 분위기를 재현할 수 있을지는 별개의 문제라고 생각한다.

 

해법만 두고 보면 엄준혁 마술사의 말대로 상당히 간단한 루틴이다. 실제로 52 멤버쉽을 꾸준히 구독해 온 사람이라면 연출을 보는 것만으로도 대략적인 해법을 유추할 수 있을 정도다. 다만 그렇기에 오히려 세부적인 디테일이 더욱 중요하게 느껴진다. 두 카드 뭉치를 공간적으로 분리하여 관객의 인식을 유도하는 방법, 워시 셔플을 보다 자연스럽게 보이게 만드는 팁, 관객에게 의심과 부정의 감정을 떠오르게 한 후 천천히 공개하는 방법 등 세세한 부분까지 꼼꼼히 살펴보는 것을 추천한다.

 

 

추가적인 아이디어들과 통찰

 

이번 더 나아가기 파트에서는 본 루틴인 'Needle In A Haystack'가 탄생하게 된 과정을 이야기하는 것으로 시작한다. 내 예상과 다르게, 'Needle In A Haystack' 루틴은 철저한 설계나 명확한 완성형 그림을 먼저 떠올린 뒤 만들어진 작품이 아니라, 하나의 놀이처럼 시작된 아이디어와 그 과정에서 우연히 발견한 컨트롤을 실전에서 여러 방식으로 조합하며 발전시켜 나간 이야기라는 점이 상당히 흥미롭게 다가왔다. 더불어 내가 연출을 보며 느꼈던 아쉬운 점들을 엄준혁 마술사 역시 인지하고 있었고, 이를 어떻게 개선하거나 다른 방향으로 풀어내고자 했는지에 대한 고민도 엿볼 수 있어 인상적이었다.

 

추가로 설명하는 바리에이션 연출에 대한 소개는 개인적으로 매우 마음에 들었다. 원래의 연출이 마술사와 관객의 위치가 서로 뒤바뀌는 듯한, 일종의 트랜스포지션에 가까운 느낌을 준다면, 이 변형 버전은 어떤 면에서는 셔플 트래킹을 연상시키기도, 어떤 면에서는 마치 시간을 거꾸로 되감는 것과 같은 형태를 띈다. 물론 엄밀히 말하면 내가 원안에서 느꼈던 단점이 완전히 해소된 것은 아니며, 오히려 'Needle In A Haystack'이라기보다는 'Needle Was Never In A Haystack'에 가까운 인상을 주기도 하는 연출이기도 하다. 다만 그럼에도 불구하고 연출적 이미지와 서사가 개인적인 취향에 보다 가까웠기에 내가 이 루틴을 퍼포밍한다면 원안보다는 이 루틴을 선택할 것 같다.

 

마지막으로 엄준혁 마술사는 마술을 할 때 고민해야 하는 거의 모든 요소들에 대한 이야기를 영화 제작에 빗대어 설명한다. 등장인물, 공간, 맥락, 상황과 같은 영화 연출의 핵심 요소들을 마술에 적용하여, 마술사와 관객이라는 두 인물을 어떻게 설정하고 표현할 것인지, 두 사람 사이의 관계와 주도권은 어떻게 형성되는지, 나아가 마술사의 건강 관리와 컨디션 유지까지 폭넓은 주제를 다룬다. 보통 카드 마술에 관한 이야기를 하면 손기술이나 기법, 혹은 루틴의 구조에 집중하는 경우가 많지만, 마술을 구성하는 모든 요소를 함께 고려해야 비로소 제대로 된 마술을 보여줄 수 있다는 이야기를 전한다. 어찌 보면 다소 추상적이고 뜬구름 잡는 이야기처럼 들릴 수도 있는 주제들이지만, 엄준혁 마술사는 특유의 입담과 비유를 통해 이를 상당히 흥미롭게 풀어낸 것이 인상적이었다.

 

 

종합 및 총평

 

종합하면 다소 아쉬움이 남는 회차였다. 연출 자체가 그려내는 그림은 매우 흥미롭고 매력적이며, 사용되는 기술 역시 난이도가 쉬운 편이고 루틴의 전체적인 구조도 탄탄하게 설계되어 있다. 다만 이 연출의 핵심은 단순히 현상을 재현하는 데 있는 것이 아니라 그 현상에 담긴 의도와 감각을 관객이 자연스럽게 받아들이도록 만드는 데 있는데, 이는 생각보다 훨씬 어려운 영역이다. 그렇기에 기술적으로 루틴을 수행하는 것과 연출자가 의도한 경험을 온전히 전달하는 것 사이에는 적지 않은 간극이 존재하며, 그런 점에서 개인적으로는 나와 잘 맞는 스타일의 연출은 아니었다.

오히려 이번 회차에서 더 인상 깊었던 것은 픽 파트였다. 소개된 몇몇 기술들과 아이디어들이 실전에서 예상치 못한 상황이 발생했을 때 유용하게 활용할 수 있는 수단으로 다가왔고, 향후 퍼포밍 과정에서도 충분히 응용할 여지가 있어 보여 숙지하고 넘어갈만한 가치가 있다고 느껴졌다.